Ничего личного:)

Для сайта выставки "Музыка Москва"

Фолк-металл неразделим для меня с тем чувством пошлости, которое возникает при звуках гармошки группы “Ленинград”. Этот привкус никуда не ушел, но после интервью с бас-гитаристом финнов KORPIKLAANI по имени Jarkko AALTONEN по крайней мере за одну команду этого стиля я буду “ болеть”. 

OS: Привет! Ты звонишь прямо из леса? Как там дела у вас?

JA: Нет конечно. Звоню из дома (слышны голоса явно не из офиса “Nuclear Blast”).

OS: А кстати мужчина с рогами на голове и добрым лицом в бэкграунде вашего сайта очень на тебя похож. Он именно в лесу, костер зажег, греется… Это шутка такая? 

JA: Мне говорили, что я на него похож, но я сейчас уже не похож на него (немного обиженно). Не знаю как так получилось что между нами есть сходство. Оно случайно!

OS: Кто ты больше - фолк-музыкант или “металлист”? Другими словами если бы тебе пришлось выбирать где играть: перед хэдбэнгерами или в ресторанах и на свадьбах - чтобы ты выбрал?

JA: Сложно ответить на этот вопрос, ведь мне нравится много самых разных стилей. Думаю что я выбрал бы все-таки “хэви метал”.

OS: А фолк тебе не надоел? 

JA: Мне нравится эта музыка, но конечно в фолке как и любом другом стиле хватает однообразных коллективов. Как я уже говорил, мне нравится очень много самой разнообразной музыки – от классики до джаза. Дома, например, я слушаю абсолютно все , в том числе и фолк.

OS: Почему ты стал музыкантом? Не жалеешь об этом?

JA: Занимаюсь тем, что люблю в этой жизни. И так получилось что в ней я стал музыкантом. Надо всегда стараться делать хоть что то, двигаться дальше и тогда в не зависимости от того, чем занимаешься и что в итоге получится ты будешь чувствовать удовлетворение. 

( Read more... )

Для сайта выставки "Музыка Москва"

Во время разговора с гитаристом американцев CHIMAIRA по имени Matt Devries меня больше всего интересовали бытовые аспекты жизни молодых и быстро "поднявшихся", модных коллективов - количество и качество поклонниц, количество и качество потребляемого алкоголя, количество автомобилей в гараже, количество зарабатываемых ими денег в конце концов. Но Мэтт оказался человеком раскованным и незакомплексованным - именно таким каким мы и представляем американцев. В сочетании с полным отсутствием пафоса и чувством юмора такой собеседник вызывает уважение вдвойне. Так что о том о чем я писал выше мы так и не поговорили.



OS: Привет! Как дела?

MD: Отлично!

OS: Давай поговорим о вашем новом релизе “The Infection”. Музыканты любят заявлять: наш новый альбом лучше предыдущего. Может быть ты сломаешь традиции и скажешь правду: мы все очень устали и альбом получился чудовищно плохим?

MD: Мы записали нереально брутальную пластинку, проделали колоссальную работу и если честно - я не думаю что она плохая (смеется)

OS: Она будет круче чем все альбомы великой METALLICA вместе взятые?

MD: О,Боже! Мне хотелось бы так думать. Я из за METALLICA и в металл попал. Хочу чтобы так и было и как можно больше людей считало бы наш альбом таким же крутым.

( Read more... )

Для сайта выставки "Музыка Москва"

Католическая церковь отмечает праздник Candlemass (Сретенье Господне) 2-го февраля. Если погода стоит морозная, значит и оставшиеся зимние дни не будут отличаться теплом. Для символической защиты от холода и зажигаются в этот день свечи. Не знаю, что зажигает лидер одноименных шведов CANDLEMASS для защиты от выпуска плохих альбомов, но его трюк сработал и с новым релизом "DEATH MAGIC DOOM".



OS:Поздравляю с праздником, давшим вам название.

LE: Спасибо! Он пришелся как раз на прошлую неделю.

OS: Это было 2-го числа и в этот же день, но уже в апреле, дум-металлисты смогут поздравить друг друга с новым альбомом CANDLEMASS.

LE: Это будут восемь абсолютно разных по темпу и энергетике трэков. Все они совершенно разные, не один не звучит скучно или утомительно. Поработали мы и над звучанием -все звучит очень мощно, но не теряя при этом динамики.

OS: Этот альбом будет конечно лучше предыдущего?

LE: Конечно! На мой взгляд он лучший со времен "Nightfall". И лично мне он кажется немного лучше чем "King Of The Grey Islands", который в свою очередь был лучше "белого альбома" ("Canlemass"-2005 - прим.) Я очень счастлив. Все журналисты с которыми мы говорили хорошо отзываются о материале, он очень многим понравился. Это прогресс! (смеется)

( Read more... )

Для сайта выставки "Музыка Москва"

Пресловутый немецкий романтизм все же существует. В разговоре с Адрианом из DIARY OF DREAMS передо мной постоянно вставали образы героев Э.Ремарка и фразы типа "...невидящими глазами я смотрел в небо, в это серое бесконечное небо...". И то что строчки написанные мной ниже периодически отдают стебом, ничуть не умаляет того, что собеседник - искренний и честный человек. Да это и по выражению его лица видно. Вот только через весь образ Адриана з сквозит некая обреченность. Также как и у героев немецкого писателя модного лет тридцать назад.



OS: Привет! Как дела? Откуда звонишь?

AH: Вполне нормально, а у тебя? Звоню из офиса своего менеджмента.

OS: Значит я что то напутал. Я думал вы сейчас у нас, в России, согласно гастрольному расписанию на вашем официальном сайте. Вы вроде в феврале собирались к нам приехать...

AH: ...В феврале???!!!! Нет! Мы были у вас в феврале, но....прошлого года.

OS: Странно, я вроде прекратил баловаться с клеем "Момент". Да не то что прекратил, а даже и не начинал...

AH: Надеюсь мы снова будем у вас в апреле. Это опять будет тур продолжительностью несколько недель. Начнется он в апреле.

( Read more... )OS: Как тебе, кстати, российская аудитория?

AH: Для нашей группы выступать в России - большая честь. Мне все очень понравилось! Мы были у вас три с лишним недели и все веселье сопровождавшее нас тогда навсегда останется в моем сердце! И конечно горжусь тем что у DIARY OD DREAMS преданные и искренние поклонники в вашей стране.

OS: Спасибо! Расскажи о новом альбоме.

AH: Новый релиз называется “If”. После окончания работы над "Nekrolog 43" я пришел к выводу, что в следующий раз мне не хочется снова создавать классический концептуальный альбом. Наши предыдущие концептуальные релизы стали отличным опытом для меня как для музыканта - ведь эта работа требует большой точности как в целом так и в мелочах. Но последний год выдался не простым и у меня возникла потребность записать очень личный по содержанию альбом не концентрируясь на его концептуальности. В тот период жизни я испытывал упадок и постоянно задавался вопросами из серии "а что если то", "а что если это" – вопросами о своем будущем. Так и появилась идея написать песни на основе этих вопросов.

OS: Упадок? А как ты думаешь, антидепрессанты действительно помогают или их эффективность преувеличена фармацевтическими компаниями с целью побольше заработать?

AH: Думаю что множество лекарственных препаратов действительно созданы лишь для вытягивания денег из пациентов. Возможно антидепрессанты действительно помогают, но у меня лично уверенности в этом нет. В минуты депрессивного настроения мне не нужен доктор.

OS: Ты лучше поработаешь в студии над новым альбомом вместо того, чтобы принять например "Prozac"?

AH: Да! Это мой метод избавления от проблем. И не думаю, что лечение того, о чем ты говоришь связано с воздействием лекарств. И в промежутке между турами я незамедлительно побежал в студию, начав запись. Я горжусь новым альбомом – он очень личный, очень честный и по качеству - лучший из того что DIARY OF DREAMS когда-либо выпускали.

OS: А ты не испытывал психологическое давление, не боялся сделать что то хуже, чем делал раньше?

AH: Мне кажется, что если ты настоящий музыкант и честен с самим собой, то всегда будешь прогрессировать в своей работе. Убежден, что в этом случае каждый твой новый альбом будет лучше предыдущего.

OS: ОК! Верю, что такого рода страх ты не испытывал. Была ли боязнь быть чрезмерно откровенным со слушателями, незнакомыми людьми?

AH: Большинство личных тем затрагиваемых мной в лирике зашифрованы с помощью метафор. Таким образом все личное скрыто идо конца понятно только мне. Слушатели услышат свое.

OS: В связи с этим спрошу тебя о фотосессии к "Panic Manifest" на которой ты предстаешь перед своими слушателями в виде трупа. Ты не опасался, что подобное может может привлечь подобное, отразиться на твоей жизни? Так например актеры зачастую отказываются играть в фильмах, где по сценарию требуется ложиться в гроб. Не боишься ли этим притянуть к себе обстоятельства, которые приведут в морг уже в качестве клиента, а не для оформления мини-альбома?

AH: У тебя религиозный подход к жизни. Я уважаю религию, но я не религиозен. Когда я пошел в морг и лег на металлический стол вокруг лежали самые настоящие мертвые тела. Ведь это был действующий, а не бутафорский морг. И конечно для любого съемка столь приближенная к реальности станет шоком. Шоком без оттенка цинизма или сарказма. Таким образом, также как и в случае с "Nekrolog 43" я лишь создал конфликт между визуальным наполнением альбома и его лирикой: показывая смерть в столь грубой форме я показываю как на самом деле важна жизнь!

OS: Это все очень глубоко конечно, но ты не боишься что фэны неправильно тебя поймут? У вас на сайте можно загрузить собственную фотографию в качестве оформления к альбому с названием "Некролог" (!). Ты взрослый человек, но ведь многие из тех кто слушает твою музыку- подростки. То что для тебя является творческим самовыражением они могут принять более серьезно, чем подобное творчество заслуживает на самом деле. Неужели ты не чувствуешь ответственность за них?

AH: Не думаю, что то о чем ты говоришь может действительно стать причиной неприятностей. Если посмотреть на загруженные фотографии ни одна из них не демонстрирует увечья которые человек причинил сам – это всегда увечья которые нанесены ему кем-то другим. (Ну и что? -прим.) Мы живем в такое время когда каждый может быть неправильно понят. Я получаю множество писем от фэнов и когда меня спрашивают о моем отношении к самоубийству всегда отвечаю им: "Нет, нет и еще раз нет! Я никогда этого не сделаю и не советую тебе!" Одно из самых важных посланий которые я закладываю в собственное творчество – не делать смерть более привлекательной, чем жизнь. Впрочем, откуда мне знать? Я никогда не был мертвым и может быть там действительно все прекрасней, чем здесь, но только лишь "может быть"! Жизнь прекрасна! Жить – подлинное удовольствие! Жить – это наслаждение! Да! У жизни есть и некрасивые стороны, но нам необходимо смотреть им прямо в лицо. Мне не хотелось бы поучать или становиться в позу проповедника, конечно. Это очень сложный вопрос и каждый пусть останется при своем мнении.




OS: Мне кажется что стиль жизни музыканта плохо совмещается с нормальной семейной жизнью. У тебя она есть?

AH: Не знаю что ты считаешь "нормальной семейной жизнью", но когда я начал заниматься тем чем занимаюсь, то сразу же определился с тем что посвящу свою жизнь именно музыке. Ведь приходится много путешествовать по миру и я не смог бы уделять достаточно внимания моей семье. В общем то что можно назвать "нормальной семейной жизнью" у меня отсутствует. Впрочем, никто не знает, что будет лет через пять (смеется).

OS: Испытываешь сожаление по этому поводу?

AH: По разному бывает. Спроси любых родителей – они скажут что до смерти любят свою семью, но не отказались бы и от свободы (смеется). Кто то посвящает свою жизнь семье, я же посвятил ее музыкальной деятельности. И тот и другой стиль жизни – отличная штука, но каждому свое. Я там где я хочу быть и наслаждаюсь своей жизнью.

OS: Ты когда-нибудь знакомился на сайтах знакомств?

AH: О,Боже! Нет! Какого хрена мне это надо?

OS: Ты можешь себе позволить жить на доход от музыкальной деятельности?

AH: Первую песню я написал в 1991-м, первый альбом выпустил в 1992. И если бы я не жил на доход от музыки скорее всего мне пришлось бы уйти в другую сферу. Концертная деятельность очень затратная, жить только на доходы с продажи альбома считается удачей. Так что последние 15 лет я занимаюсь также продюссированием дрцгих команд и собственным рекорд-лейблом.

OS: А финансовый кризис на Германии как то отразился?

AH: Финансовый кризис отразился на всем мире.

OS: Мне всегда было интересно узнать существуют ли сейчас различия между бывшей ГДР и ФРГ? Ты в какой части живешь?

AH: В самой западной. Да! Разница есть, но это не самое главное. К тому же она постепенно исчезает, ведь страна объединилась и управляется одним и тем же правительством. Мне очень нравится восточная часть и у меня там много друзей. Мой менеджер оттуда. Не так важны границы между государствами – гораздо важнее те границы, которые ты создаешь в своей собственной голове.

OS: А каков твой взгляд на объединение Европы? Лично тебе лучше от того, что Европа объединилась?

AH: Я не политик. Как для музыканта и частного лица мне стало гораздо удобнее путешествовать. Паспорт то один! Да и мерчендайзинг теперь тоже стало удобнее продавать – нет необходимости менять валюту, теряя при этом деньги из за разницы в обменном курсе. С другой стороны, с введением единой валюты все подорожало. Впрочем я надеюсь, что появление европейского сообщества станет положительным фактором для всех.

OS: Вернемся к музыке. Каковы на твой взгляд принципиальные различия например между synth-pop, darl-electro, dark-wave? Ни одна субкультура не порождает столь большое количество разночтений ,как та к которой можно отнести надеюсь и тебя. Как много, на твой взгляд людей, называющих себя готами по настоящему разбираются и интересуются той музыкой которую слушают? В отличии от хорошей осведомленности о том, где купить шмотки черного цвета?

AH: Я вижу вещи так: ты - журналист, я - музыкант. Так что это ты мне должен ответить на первую часть вопроса. Я никогда не ставил свое творчество в рамки и никогда не говорил о DIARY OF DREAMS как например о dark-pop или new-wave или готике. Например наш американский лейбл позиционирует группу в США как industrial-команду. И все это, если честно мне совершенно не важно. Называйте нас как хотите – главное чтобы вам нравилась музыка!



OS: А ты дома, кстати, музыку слушаешь? Если бы я был тобой, то точно бы не слушал дома DIARY OF DREAMS или что-нибудь подобное.

AH: Очень точно! Никогда не слушаю свою музыку дома. Интересуюсь разной музыкой, но больше всего люблю классику. Часто слушаю и гитарно-ориентированную музыку. Например KORN или или 30 SECONDS TO MARS.

OS: А как же радио?

AH: Я не слушаю радио и у меня даже нет радиоприемника! Мне нравится слушать группы моего лейбла “Accession Records”, нравится находить интересный материал. Чужая музыка стимулирует собственное творчество, считаю всегда полезно слушать что то родившееся не в твоей голове (смеется).

OS: Интересно узнать твое мнение о JEAN-MICHEL JARRE. Иногда у меня, неофита готики, складывается впечатление что ты находишься под его влиянием.

AH: О! Он французский первопроходец синтезаторной музыки! Не все его творчество мне близко, есть достаточно мрачно звучащий, меланхоличный материал который нравится. Часто слушал его двойной альбом "Live In China".

OS: Хорошее название! Вот мы, кстати и подошли к ключевому вопросу сегодняшнего интервью. Когда ты думал о названии для своей группы не было боязни, что какие-нибудь неромантичные дураки превратят слово diary (дневник) в diarrhea (диарея)?

AH: Ох. Это даже не смешно! Так можно исковеркать любое словосочетание! Я считаю название своей группы очень и очень красивым. Придумал я его в конце 80-х. И считаю очень детским пытаться изменить название DIARY OF DREAMS на DIARRHEA OF DREAMS. Не хочу опускаться до подобного ограниченного мышления и ограниченного юмора! Мне абсолютно наплевать на идиотов которые могут нас так назвать! Если кому то нравится жить тупой жизнью пусть такую музыку и слушают!

OS: Это интервью ты даешь для сайта выставки "Музыка Москва" – самой крупной музыкальной выставки на территории экс-СССР. Ты посещаешь музыкальные выставки?

AH: Конечно! Я часто посещаю музыкальные выставки. Делаю это уже в течении почти 15-ти лет. Мне кажется это столь же интересно сколь и полезно. Переговоры с лейблами, общение с другими музыкантами, продюсерами и деятелями индустрии это то, чем должен заниматься музыкант помимо творчества. Обмен контактами и информацией чрезвычайно важен в наше время!

OS: А у тебя не возникало проблем с тем что современная музыкальная техника и в частности синтезаторы дают слишком много возможностей. Практически любой звук который только может представить самый извращенный мозг музыканта доступен к моделированию.

AH: Понимаю, о чем ты говоришь, но у меня таких проблем не возникало. У нас очень большой опыт работы с электронными инструментами. Мы тесно сотрудничаем друг с другом, много экспериментируем и нам нравится работать с электроникой. Огромная возможность выбора стимулирует более, нежели смущает или ограничивает. Я ведь пришел из поздних 80-х и тогда не было очень уж большого выбора в том, что касается синтезаторов. Для меня работать в сегодняшних технических условиях – роскошь!

Благодарим Алексея "Kidd" Кузовлева за организацию интервью                                          

KRUIZ
“Culture Shock Als”
(CD-Maximum)

Компания CD-MAximum продолжает благородный труд по переизданию культовых релизов культовых групп.И вслед за переизданиями альбомов "Kruiz" и "Kruiz-1" вышел "Culture Shock Als". В отличии от первых двух релизов он не был в прямом смысле слова переиздан - запись, сделанная в 1989 г. для компании WEA была выпущена впервые. И если "Kruiz" и "Kruiz-1" были альбомами культовыми, то "Culture Shock Als" - альбом не культовый,а - лучший в дискографии команды.Записанный в Германии он демонстрирует КРУИЗ без "чудинки" свойственной первой волне российских металл-групп. Чудинки помноженной на зачастую характерную для наших звукорежиссеров особенность превращать материал обладающий изначально хорошей потенцией в произведение для фриков. Спид-трэш Круиза обретает здесь отточенность и тяжесть,не теряя при этом всех "фишек",знакомым нам по первым двум альбомам коллектива. Да и вокал Гаины звучит здесь лучше чем на всем когда-либо им изданным.Сразу же после записи "Culture Shock Als" КРУИЗ распался и слушая сейчас "Radiation Victims","Culture Shock" и "Hot For MTV" которым суждено было выйти лишь через 20 лет после рождения испытываю странные ощущения. Как-будто нашел новенький комплект отличной резины к давно уже не существующему автомобилю "Победа". Вот только бы узнать что значит слово "als" в названии...



PUSHKING
"I Believe"
(Pushking Records)

Руки непроизвольно тянутся к альбомам этой санкт-петербургской команды не только из за отличного (как всегда) оформления.Содержание последнего на сегодняшний день релиза под названием "I Believe"демонстрирует как характерный для группы хард-рок так и не проявляемую ранее,и возможно неосознаваемую тягу к speed-metal.В моей голове совмещение слова "Pushking" и названия вышеуказанного стиля вызывают состояние близкое к чувству потери реальности, но факт остается фактом. Примерно половина трэков из 19-ти,начиная со вступительной "Rock'n'roll it's fire" близки по стилистике к "Painkiller" JUDAS PRIEST!Другая половина - более традиционные для коллектива хард-роковые композиции и баллады. Легко представить как драйвово будет звучать этот материал на концертах. И дай их Бог побольше Кохе и его друзьям в новом кризисном году.Ведь PUSHKING одна из немногих по-настоящему рок-н-ролльных российских команд не скатившихся в небытие или маргинальщину.Будучи адекватными времени и месту они продолжают делать свое нелегкое дело без малейшего признака уныния стараясь привлечь к неблагодарной сейчас в нашей стране стилистике как можно больше слушателей.



DEATH ANGEL
"Killing Season"
(Irond)

Это издание стало для меня своего рода эталоном правильной концепции компании-издателя,не просто ремастерировавшей концерт почти что 20-летней давности,но выпустившей концептуальное издание, рассчитанное на четкую категорию слушателей,стратегически выверенное и обаятельное одновременно. В двухдисковый комплект вошли не только выступление KREATOR'а в восточноберлинском "Werner Seelenbinder Halle" в аудио и видео вариантах,но и фильм рассказывающее о концерте и духе того времени под названием"The Past And Now". Этот фестиваль, состоявшийся в Берлине в марте 1990-го стал первым фестом который смогли увидеть на своей родине экс-жители ГДР.И если вы хотите узнать как выглядели российские металлисты в конце 80-х, начале 90-х,вплоть до мельчайших деталей одежды и причесоК - посмотрите этот...немецкий DVD, задокументировавший дух не сравнимого ни с чем времени надежд, которые впоследствии не сбылись. Здесь интерсено все:интервью с фэнами,организаторами и даже охранником, а также участие известных журналистов,работающих в сфере тяжелой музыки,включая очень "поднявшегося" за эти годы продюсера Andy Sneap (экс-Sabbat).И это еще не все. Издание содержит также homevideo "Hallucinative Coma's" - клипы на "People Of The Lie","Twisted Urges","Coma Of Souls"и "Terror Zone",объединенные съемками из жизни сумасшедшего лысого ученого-исследователем в очках по имени Dr.Wagner.

Из www.sitnikoff.net



Кому-то покажется странным, но не все “дарагие рассияне” массово отказались от отдыха на Крымском побережье в пользу иностранных курортов. И вот с ними – теми кто уже там побывал (и возможно дополнит мои наблюдения), а также только планирующими свой отдых (надеюсь для них это чтение окажется хоть немного полезным) мне и хочется поделиться рассказом о поездке в город Судак летом этого (2008-го года). ( Read more... )

Из MusicBox №49

 
 

(Начало в MusicBox №45)

После ухода Марти Фридмана к команде присоединяется выпускник музыкального колледжа Berklee Эл Питрелли (Al Pitrelli). Гитарист, работавший с Майклом Болтоном (Michael Bolton), ASIA, ALICE COOPER (вместе с будущим коллегой Джимми Деграссо (Jimmy DeGrasso), WIDOWMAKER и, конечно же, SAVATAGE и TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, стал неплохой технической заменой Марти, но чувствовалось, что в MEGADETH он временно, и замена эта – техническая перестановка со «скамейки запасных» для продолжения «матча» (мирового тура). Позднее Дейв расскажет: «С какого-то момента я уже не был счастлив выступать с этими ребятами (Элом Питрелли, Дейвом Эллефсоном и Джимми Деграссо). Они тянули одеяло на себя, и я был полностью измотан. Доходило до того, что когда кто-нибудь из них подходил ко мне на сцене, я отворачивался. (pic_dave_al) Не думаю, что Питрелли, будучи важной фигурой в SAVATAGE и TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, смог бы стать вторым или, если совсем честно, четвёртым человеком в MEGADETH. Я не думаю, что он мог бы и дальше мириться с таким положением дел. Да, он хорош, но он не Марти».
В апреле 2000-го группа садится за новый альбом, но движение по пути перемен продолжается: отношения с Capitol Records, продлившиеся 15 лет, в сентябре завершились разводом. Итог подвёл сборник «Capitol Punishment», содержавший помимо традиционной для подобных изданий компиляции старых композиций два новых трека – «Kill The King» и «Dread And The Fugitive Mind». Ну а предшествующее этому событию лето прошло в турне Maximum Rock вместе с MOTLEY CRUE и ANTHRAX и произвело на Дейва не самое лучшее впечатление: «Мы согласились участвовать в этой долбанной катастрофе лишь потому, что ANTHRAX – наши друзья. И пусть мои яйца сожрёт Ганнибал Лектор, но я больше никогда не буду гастролировать с MOTLEY CRUE».
Выбрав в качестве новой компании менее крупный, но способный больше сконцентрироваться на работе именно с группой MEGADETH лэйбл Sanctuary (сейчас он входит в состав Universal Music Group), коллектив вошёл в третье тысячелетие концертом в Анкоридже (Аляска), транслировавшемся – в духе времени – через их официальный сайт. Совмещая концерты со студийной работой, MEGADETH готовят новый релиз…
 

( Read more... )

Из MusicBox №48 

Из Music Box №47

Для сайта Metallist.su

Спутниками моей первой любви были песни Игоря Куприянова из альбома «Попытка к бегству». Саундтреком к крушению юношеских представлений о романтике стали композиции из «Белого ветра» и «Семи дней». Его новый альбом я слушаю, понимая реалии мира и испытывая ностальгическое недоумение по поводу себя самого в юности. Изменился и Игорь. Об этом так же, как и о многом другом, он сам расскажет в этом интервью, которое в полном соответствии со стилистикой его нового альбома «Адреналин» прошло во время поездки – не со скоростью звука, конечно, но настолько стремительно, насколько позволяла переполненная в вечерний час трасса.

METALLIST: Слушая «Адреналин», сложно поверить, что музыкальную карьеру ты начал ещё в 70-е. Каждый релиз от Куприянова – это качество и соответствие требованиям времени, не теряя при этом корней. Насколько страшно для тебя как для музыканта пробовать что-то новое? Не боишься потерять старых фэнов?
ИГОРЬ КУПРИЯНОВ: Мне совершенно не страшно делать что-то новое. Старых фэнов терять не хотелось бы, но я из тех музыкантов, которые не могут простаивать на месте из-за чего-то или кого-то. К тому, что делаю сейчас, я шёл давно, и мне интересно найти себя в современной музыке. Да! Я играю сейчас всё тот же хард-рок, но назвал бы это нео хард-роком. Кто-то же должен делать новое! Нас молодняк называет «old-school», но «old school», на самом деле, равнозначно «опыт» плюс современное видение музыки. У меня достаточно новых интересных идей, которые я обязательно реализую.

ML: Остановимся на новом материале детальней. Через весь альбом проходит автомобильная тема. Насколько я понял для тебя это не только поэтический образ…
ИК: Конечно! В Советском Союзе не показывали Формулу 1, и я полюбил смотреть ралли. Хотел быть гонщиком, чувствовал автомобили, они не являлись для меня загадкой. Узнав об этом, мама почему-то очень испугалась. (Смеётся.) Но не меньше заинтересовала меня и висевшая на стене гитара отца. В результате я стал музыкантом.

ML: А сейчас Формулу 1 смотришь?
ИК: Нет. К сожалению, нет времени.

ML: Первая же песня, одноимённая с альбомом, по звучанию, как ни странно, напомнила твой диск «Семь дней» – в студии совершенно не потерян живой драйв, такое ощущение, будто запись инструментов проходила без накладок, а потом была добавлена электроника, для того чтобы осовременить материал.
ИК: Всё почти так и было.

ML: Песня «Мы вместе» явилась для меня, как и для многих, полной неожиданностью. Ты почувствовал, что необходим новый гимн, каким стала когда-то «Замыкая круг»?

ИК: Непосредственно «Замыкая Круг» отношения к этой песне не имеет. У QUEEN есть, например, «We Are The Champions»… Гимнообразных песен много, и все они похожи.

ML: То есть это получилось спонтанно?
ИК: Да. И мне кажется, что такая песня нужна. Рок-музыканты достаточно разобщены сейчас. Мы остались на обочине так называемого шоу-бизнеса, и нас никто не хочет замечать. Это несправедливо. В особенности к тому поколению исполнителей, которые ещё в Советском Союзе первыми начали пробивать Стену. Это – корни. А мы знаем, чем всё заканчивается, когда не помнят своих корней.

ML: Ошибаюсь ли я, улавливая в этой песне религиозную тему. Ты верующий человек?
ИК: Да. По силам, конечно.

ML: Мне показалось, что этот аспект доминирует в песне даже больше, чем тема «музыкального единения».
ИК: Можно посмотреть на песню и с этой точки зрения. Ведь наша музыка не от дьявола. Не про три шестерки поём. Почему рок-музыка не может быть от Бога?

Из MusicBox №46

Удо Диркшнайдер (Udo Dirkshneider) и его творчество традиционно имеют огромную популярность в нашей стране: от надписей ACCEPT на стенах и школьных партах 80-х до российских залов, заполняемых под завязку на концертах U.D.O. даже в столь непростое для традиционного heavy metal время, как наше. Ну а группа, в свою очередь, отвечает нашей Родине тем же. Об особом отношении к России и о многом другом мы и поговорили с басистом Фитти Винхолдом (Fitty Wienhold), встретившись с ним в холле гостиницы, где группа отдыхала перед концертом. 



MUSIC BOX: Почему немецкая тяжёлая музыка так популярна в России? Может быть, причина в том, что у наших народов – в отличие от, например, американцев – ритмический рисунок имеет меньшее значение, чем ярко выраженная мелодика?
FITTY WIENHOLD: Думаю, это потому, что немецкие рок-группы всегда пытались найти собственный путь, особенный стиль в музыке, объединяя то, что есть в немецкой культуре, с богатством культуры интернациональной. Американцы же, как мне кажется, более склонны к поп-музыке.
MB: От общего к частному… А в чём тогда причины столь долгой популярности ACCEPT и U.D.O.?
FW: Кстати, очень часто и музыканты из молодых групп спрашивают нас об этом. И я рассказываю о том, как в 70-е мы репетировали, учились работать с аппаратурой и другим важным вещам по 24 часа в сутки! Пока нас не заметили в рекорд-компании, группа прошла очень длинный путь. Большую роль в том, что на нас обратили внимание, сыграла демо-запись, хотя в те годы в основном получали контракт команды хорошие, прежде всего, в плане концертных выступлений. Ровно 30 лет назад произошла одна забавная вещь. Я познакомился с Удо Диркшнайдером. (Смеётся.) Мы с ним играли тогда в разных группах. Он в ACCEPT, а я в BULLET. ACCEPT как раз выиграли конкурс, получив контракт на запись пластинки, и мы выступали на одной сцене. В те годы ACCEPT были новаторами, сформировав новый стиль такими песнями, как «I’m A Rebel» и «Fast As A Shark». И ещё одно их отличало – в те годы немецкие группы гастролировали не много, а ACCEPT постоянно колесили по всему миру. Вокал Удо может нравиться или не нравиться, но он сразу обращает на себя внимание, так же, как скорость и особый бит этой команды. Кстати, не стоит забывать, что у нас играет половина состава ACCEPT – сам Удо, Штефан Кауфманн (Stefan Kaufmann), немаловажная фигура в сочинении аксептовских песен, и я. Таким образом, U.D.O. – это тот же ACCEPT, но под другим названием. Наша троица – Удо, Штефан и я – примерно одного возраста, и дух у нас одинаковый, поэтому и на концертах, и в студии мы чувствуем себя просто фантастически!

Из приложения к MusicBox №46



MANIC DEPRESSION
«You'll Be With Us Again»
(Mystic Empire)

Москвичи MANIC DEPRESSION взяли на себя нелёгкий труд по заполнению пустоты на месте того, что оставили после себя почившие в летаргии известные коллективы конца 80-х – начала 90-х. И со своей задачей мэники справились, став, по сути, главной российской группой в этом стиле. Создать в 1998 году трэш-команду, предполагающую стабильную и последовательную работу, вкладывать в проект все свои средства – на это могли решиться только такие преданные любимой музыке люди, как лидеры коллектива Виталий Новожилов и Макс Лайко. И не зря! Первый же альбом от MANIC DEPRESSION под названием «Who Deals The Pain» поставил группу в один ряд с зарубежными аналогами в лице KREATOR и DESTRUCTION. Второй релиз – «Planned Spiritual Decay» – также выдержанный в духе классики, надёжно закрепил успех. И теперь музыканты подошли к той точке, когда можно себе позволить пойти на эксперимент, которым и стал «You’ll Be With Us Again» – великолепно оформленный диск. И пусть вас не смущает, что его формат заявлен как EP. Шесть новых композиций, включая кавер-версию TWISTED SISTER «Come Out And Play» и «Леденящую Вечность» (русскоязычную версию «As We Rising Inferno»), стоят того, чтобы быть вами услышанными. Уместное интро подготовит вас к зубодробительной «No Future», а следующие далее среднетемповые «You’ll Be With Us Again», «Cold Hard Reality» и «Гимн Свободе» заставят по-новому взглянуть на то, как может звучать трэш в третьем тысячелетии. Отдельно хочется отметить композицию «Леденящая Вечность», ставшую для коллектива абсолютным хитом (кстати, в рамках MANIC DEPRESSION Макс запел на русском впервые). И не случайно именно она исполнена группой вместе с Шурой БИ-2, что само по себе может стать ключом к форматным радиостанциям. Удастся ли мэникам пробить эту стену – покажет время, но диск предусмотрительно содержит также и радиоверсию этого трека. Не лишними для фэнов MANIC DEPRESSION и тех, кто только начал знакомиться с творчеством группы, стали и видеоклипы на «New World Disorder» и «Memories Of Non Forgiveness», также вошедшие на этот EP, воспринимаемый как полноценный лонгплэй, позволивший лично мне выделить главное в этой группе. А заключается это главное в хитовости и предельной запоминаемости риффов: оставаясь в ортодоксальных трэш-металических рамках, их музыка одновременно обладает привлекательностью для широкого круга слушателей.



SACRED STEEL
«Hammer Of Destruction»
(Mystic Empire)

Проведите эксперимент, показав тем, кто не знаком с SACRED STEEL, новый диск этой команды под названием «Hammer Of Destruction». В 99% случаев подопытный определит альбом как переиздание одного из динозавров 80-х. Всё здесь, от обложки и названия до собственно материала, не оставляет сомнений в том, что перед нами середнячковая команда середины позапрошлой декады, из тех, что в огромном количестве играли модный когда-то спид-метал. Здесь-то и кроется ошибка: группа образовалась в 1996 (!)-м году и «Hammer Of Destruction» их 7-й альбом – факт, поверить в который очень и очень сложно, особенно если знакомство с ними начать с представленного на диске ретро-клипа «Maniacs Of Speed». Пятеро обладающих незаурядным юмором мужчин заставят забыть о нынешнем напыщенном дэт-блэк-готик-пауэр мейнстриме, как-будто 90-х не было и в помине. Для молодого поколения металистов то, что делают немцы, может показаться смешным, но не спешите откладывать диск – души в этом больше, чем у большинства современных пластиковых пауэрщиков. «Hammer Of Destruction» поможет вам увидеть ту грань, отличающую метал от соплей, которую перешагнули heavy/speed металисты после того, как стали именоваться пауэрщиками. Те же, кому знакомы имена AGENT STEEL,EXCITER и JAG PANZER, чью композицию «Generally Hostile» переиграли на своём релизе немцы, тем более не нуждаются в дополнительных пояснениях.



THRENODY
«Control»
(Mystic Empire)

Не знаю, в чём причина оригинальности большинства голландских дэт-коллективов, но восставшие из ямы конца 90-х THRENODY лишний раз доказали, что эта европейская страна каким-то образом формирует личности исполнителей с абсолютно независимым музыкальным мышлением. И в наше время кризиса перепроизводства, когда на 100 новых релизов приходится только один, заслуживающий определения «по-настоящему стоящий», «Control» вызывает чувства, граничащие с восторженностью, в которую не верил отечественный хриплоголосый бард. «Hell Bent For Leather». Как и в случае с любой талантливой командой, определение к музыке THRENODY подобрать сложно. Определить её можно как придэтованный грув, пересекающийся местами с тем, что делали их соотечественники из GOREFEST на «Chapter 13» и «Soul Survivor». Однако и эта характеристика является достаточно спорной для группы, музыка которой объединяет в себе элементы классического олдскульного дэта и вокальные гармонии а-ля ALICE IN CHAINS. К наиболее показательным трекам альбома я отнёс бы вступительный «I Stand Alone» и предпоследний «One Chance», а также кавер-версию «Hell Bent For Leather». Приятным дополнением станет для вас и видео на заглавную композицию «Control», также вошедшее на это издание, изначально увидевшее свет в 2005-м.

Из MusicBox №45

 «Вся Америка стоит на ушах – вышел “Rust In Peace”, новый альбом MEGADETH».
                                                                                                           «Утренняя почта», 1990
 «Мы не thrash-команда. Мы – группа MEGADETH».
                                                                   Dave Mustaine

 Чувства и переживания людей не меняются – меняется лишь антураж эпохи, и искусство каждой из них разговаривает с нами на языке нам понятном. Эпоха 60-х запомнилась сексуальной революцией, большими автомобилями и антивоенным движением. 80-е принесли СПИД, малолитражки и страх проснуться утром в отблесках ядерного гриба. MEGADETH стартовал в 80-е, но ментальные и музыкальные корни группы – в американской музыке середины прошлого века. Форма изменилась, джаз и рок-н-ролл, столь модные в эпоху Элвиса, переплелись со скоростными риффами эпохи безработицы и гонки вооружений, но суть осталась прежней. MEGADETH очень близки к американской культуре 50–60-х, а талант Дейва Мастейна черпает вдохновение из рок-н-ролла, джаза и даже фламенко гораздо больше, нежели из AC/DC, BLACK SABBATH и пресловутого New Wave Of British Heavy Metal. Это и делает MEGADETH явлением в тяжёлой музыке уникальным, статусным и элитным. Парадоксально и непривычно? Читайте и…не забудьте переслушать любимые треки.

Дэвид Скотт Мастейн (David Scott Mustaine) родился 13 сентября 1961 года в калифорнийском городке La Mesa в семье Эмили и Джона Мастейнов. К сожалению, через 4 года супружеский союз распался, превратив детство музыканта в нескончаемое турне по США. Джон Мастейн был не только банкиром, но и законченным агрессивным алкоголиком, преследовавшим семью по всей стране. Сложным детство Дейва стало и из-за попыток матери, еврейки по национальности, воспитывать сына в русле «Свидетелей Иеговы». Неудивительно, что уже в 15 лет будущий музыкант пустился в свободное плаванье, избрав продажу марихуаны способом зарабатывать на хлеб насущный. Тогда же началось и его увлечение гитарой. Свой первый инструмент Мастейн приобрёл одновременно с окончанием школы. Музыку он любил всегда. Не один час проводил маленький Дейв, слушая Кэта Стивенса (Cat Stevens) на проигрывателе старшей сестры, ну а позже закономерно увлёкся героями тех лет – LED ZEPPELIN, KISS, RUSH, AC/DC и, конечно же, ALICE COOPER, чья вокальная манера окажет на него огромное влияние. Проведя некоторое время за исполнением кавер-версий LED ZEPPELIN, GRAND FUNK RAILROAD и других команд старой школы в своей первой группе – трио PANIC, Дейв приблизился к самому судьбоносному событию в жизни. В начале 1982-го он присоединяется к перспективным METALLICA и… покидает их весной 1983-го (см. MB № 2 (44) 2007). Об этом периоде жизни гитариста подробно написано не в одном десятке статей, как, впрочем, и о самих METALLICA… Так что, перейдём к тем, кто заслуживает внимания не меньше, чем «народная группа» Ульриха & Co.Итак, Мастейн расстался с METALLICA, расстался травмирующе, но предположить, что для Дейва это станет поводом к депрессивному безделью, может только гот или тот, кто не знает о существовании MEGADETH. Движимый чувством реванша гитарист в течение недели создаёт команду, которая должна стать быстрее и тяжелее METALLICA. Уже в апреле 1983-го стартует FALLEN ANGELS, переименованный через пару месяцев в MEGADETH. Название группы позаимствовано из речи сенатора Алана Крэнстона и отражает ядерную истерию тех времён. Одно из типичных заявлений Мастейна тех лет: «Люди должны понять, как близко Рейган подтолкнул нас к Армагеддону. Мы как зачарованные смотрим на то, как этот человек жонглирует ядерными боеголовками». 
 

( Read more... )( Read more... )</div>Продолжение в MusicBox №49

Из Metallist №5

 «О Мастейне говорят много плохого, но он  помог FLOTSAM AND JETSAM больше чем кто-либо, кого я знаю. Настоящий музыкант, он пишет и исполняет свою музыку с поразительной точностью и мощью. Во время тура с ним я обнаружил, что в действительности он отличный человек, который говорит то что думает и никогда не испытывает колебаний по этому поводу. Я уважаю Дейва Мастейна и его группу».
Jason Ward (FLOTSAM AND JETSAM)

Недавно увидел свет новый релиз MEGADETH, команды, музыкальное новаторство которой, выходя далеко за рамки металической стилистики, стало значительной вехой в истории музыки XX века. Более 20 лет MEGADETH означает имя, упомянув которое в разговоре с меломаном любого возраста вы не услышите неуважительной реакции. Так же, как и в разговоре о DEEP PURPLE, BLACK SABBATH. Доказательство этой загадочной теоремы не сложное: MEGADETH=Дейв Мастейн. Музыкант и Личность.

«Дейв Мастейн – диктатор». Этот штамп о лидере MEGADETH и лидерах других команд мы слышали не раз, формируя на их основе мнение о музыкантах, чья жизнь проходит в географическом, социальном и культурном измерении, отстоящем от нас на миллионы световых миль. Как же формируется штамп о «культе личности»? И является ли разумная диктатура обязательным залогом творческой реализации таланта музыканта? Попробуем сделать выводы на основе прямой речи музыкантов.



Керри Кинг: «Когда мы увидели игру Дейва в METALLICA, мне и Джеффу Ханнеману сорвало крышу, и поэтому предложение присоединиться к такой группе, как MEGADETH, было для меня честью. Я отыграл в составе пять шоу, но не думаю, что остался бы в группе более года, потому что Дейв – диктатор и у него были более попсовые идеи, чем у меня».
А что сказала бы сладкая парочка Ханнеманн/Кинг (коллективный аналог Мастейна в MEGADETH), если бы рекрутированный ими Пол Бостафф предложил SLAYER исполнять, например, грайнд-кор?
Керри Кинг: «Да, я прослушал весь новый альбом MEGADETH, и это настоящая дрянь. Я считаю Мастейна одним из худших певцов в роке, и я говорю так вовсе не потому, что у меня есть зуб на него».
Но как мы помним стремление аккомпанировать этому “худшему певцу” было прямо скажем немалым. Дадим еще раз слово Керри.
Керри Кинг: «Просто он болван, понимаешь? И любой скажет тебе тоже самое. Негодяй, неприятный тип, идиот, и странный чувак».
Объективно «странным чуваком» выглядит человек, обривший на пятом десятке лет голову и нарисовавший на ней полоски. Но посмотрим, в каком тоне отвечает «неуживчивый диктатор» Дейв: «Если ты хочешь разобраться, ты знаешь, где я живу! Ты и так крут, так зачем тебе вести себя подобным образом? Если тебе очень хочется уколоть меня, тогда будь мужчиной, не говори всё это в прессе, потому что таким образом ты выставляешь дураком самого себя. Мне нравятся SLAYER, я искренне не понимаю, в чём проблема».
Да и мы не понимаем. Логика подсказывает: что-то в общепринятом шаблоне «античеловека Мастейна» явно не так, а в Керри говорит музыкант, понимающий, что в группе, в которой хотел бы быть, он вряд ли удержался бы.
Дейв Мастейн: «Керри – замечательный гитарист, но я не думаю, что в конечном итоге у нас что-то получилось бы. Несмотря на то что я иногда пишу достаточно мрачную музыку и тексты, быть сатанистом явно не моя стезя».
В 1984-м господину Кингу захотелось «менее попсовых идей». В 1997-м того же захотелось и символу золотого состава Марти Фридману. Вот только в его понимании это должен был быть...nu-metal.

( Read more... )

Из "Территории Культуры" №16

PUSHKING

«Freddie»

(Pushking Records)

Пытающиеся пробить стены формата рок-н-ролльщики PUSHKING взяли да и выпустили не что-нибудь, а рок-сюиту, которую Коха начал сочинять ещё в1997-м. Столь глобальная работа посвящена человеку, оставившему на сцене след не менее глобальный – Freddie Mercury. Уверен, что при чтении этих строк в вашей голове родился образ некоего гибрида из музыки QUEEN и PUSHKING, что было бы вполне логично, но…. Как таковая музыка QUEEN на диске не звучит. При этом самым удивительным образом Кохе сотоварищи удалось настолько прочувствовать творчество британцев, что порой кажется, будто звучат именно они, а не PUSHKING, и при всей разнице в тембре представляется, что вместо Кохи поёт тот, кому альбом собственно и посвящён. Либретто к «Freddie» делает попытку осмыслить судьбу великого певца и его возможное посмертие. По сюжету финал остаётся как бы открытым, но авторы склоняются к мнению, что творчество Mercury, давшее людям только хорошее, важнее того, каким он был в частной жизни. Сложная тема обыграна изящно и легко – фактически это готовый мюзикл, лёгкий для восприятия и одновременно изобилующий сложными музыкальными темами, чьи корни в легендарной «Иисус Христос суперзвезда» и рок-музыке 70-х. Не хочется называть такую работу набившим оскомину и вызывающим ассоциации с кожзаменителем термином «качественная». То, что вы услышите на «Freddie», – музыка ХОРОШАЯ. И к этому добавить больше нечего, кроме того, что оформление соответствует содержанию – дорогой digi-pack с потрясающим комиксом-буклетом.

 

ARCTIC MONKEYS

«Favourite Worst Nightmare»

(Союз)

Очередные ультрамодные выскочки. Естественно, из Англии. Естественно, с модными причёсочками «под 60-е». И конечно же, работающие по формуле BEATLES – гитарный квартет, вся музыка которого сводится к одному и тому же бесконечному сладкоголосому «ла-ла-лаааа». И если BEATLES – заслуженные талантливые классики, то здесь мы имеем дело с обычными подражающими «обезьянами», правда, на этот раз арктическими, как гласит название группы. Таких групп и в Англии, и у нас в России сотни, и лишь чудо вознесло именно эту четвёрку на вершину успеха. Имя чуду – интернет, в котором в отличие от METALLICA музыканты сделали ставку на свободное распространение своей музыки в формате mp3, пассивно не препятствуя свободному скачиванию своих треков из сети. Творения ARCTIC MONKEYS абсолютно стандартны и созданы словно из музыкального конструктора: ритм-секция а-ля WHITE STRIPES, абсолютно предсказуемая, хотя и со вкусом подобранная палитра синтезатора, холодноватая мажорская оазисовская меланхолия голоса Alex Turner… Как же всё это скучно. Но если вы поклонник клонов OASIS и иже с ними – спешите в магазин.

 

NINA SIMONE

«Remixed & Reimagined»

(Союз)

Уже ушедшая от нас легендарная негритянская певица Nina Simone оставила богатое творческое наследие, которое и положено в основу сборника «Remixed&Reimagined». Современные электронные музыканты (COLDCUT, MOWO, DJ Logic и другие) отдают дань памяти поп-фолк-джазовому таланту в виде ремиксов на основные хиты Нины, открывая им дорогу к более широкой аудитории. Подвергнутые достаточно тактичной, неэкстремальной обработке композиции будут интересны как поклонникам джаза, так и клубно-модной молодёжи, идеально слушаясь как на танцполе («I Ain’t Got No-I Got Life», «Save Me»), так и в чиллауте («Here Comes The Sun», «I Can’t See Nobody»). Пляжный угар 60-x, на которые пришёлся пик карьеры Nina Simone, идеально совмещается с диджейским угаром, выводя пластинку в лидеры вашего личного летнего хит-парада. И не обязательно для этого идти в клуб.

 

APOPTYGMA BERZERK

«Sonic Diary»

(Sony/BMG)

Синти-поп сцена в сфере электронной музыки порой кажется столь же однообразной, как и, например, power-metal в музыке металической, но герои этой рецензии всегда отличались от сотен коллег. Минималистически стильно подобранный звук, проникновенное пение Stephan Groth уводят APOPTYGMA BERZERK от бездушности, которой невольно отдаёт музыка многих синти-поп/техно команд. Прошедшие путь от электронного андерграунда к статусу значительной величины на инди-сцене с перспективой выхода на широкую аудиторию APOPTYGMA BERZERK выпустили альбом ремиксов, всегда игравших немалую роль в развитии команды. О чём говорит и широкий спектр групп, попавших под руку норвежцев. Среди прочих на «Sonic Diary» вы услышите авторское прочтение песен THE CURE, KRAFTWERK, MARILYN MANSON и даже METALLICA. Кавер на небезызвестную балладу «Fade To Black» со всей очевидностью раскрывает причину сверхуспеха этого коллектива, ассоциирующегося у досужего обывателя со всей металической музыкой: поп-мелодии в тяжёлой аранжировке. Именно этот трек раскрывает весь талант норвежцев, сорвавших шелуху и обнаживших суть. В отличие от «Fade To Black» мэрлинмэнсоновская «Coma White», напротив, обретает стараниями электронщиков дополнительные измерения и глубину.

 

Из "Территории Культуры" №15

Когда Колумб открыл Америку, он не мог и предположить, что когда-нибудь в этой далёкой стране весьма искушённая в музыкальных делах публика будет рукоплескать грузинским артистам. И тем не менее это так. Только потрудиться для того, чтобы подобная картина стала реальностью, пришлось весьма и весьма много. Об этом и об очередном американском вояже мы побеседовали с известным гитаристом Темуром КВИТЕЛАШВИЛИ.

ТЕРРИТОРИЯ КУЛЬТУРЫ: Темур, я знаю, что Вы недавно вернулись из США, и это была не первая Ваша поездка. Расскажите об этом.

ТЕМУР КВИТЕЛАШВИЛИ: C удовольствием. С мая 2006 года по сегодняшний день это была четвёртая поездка в США, а в целом пятнадцатая. Я считаю, что это не мало. Я побывал почти во всех крупных городах Америки, и каждый город мне понравился по-своему.

ТК: Что нравится Вам в Америке, и что не очень?

ТЕМУР: В первую очередь мне нравится в Америке то, что все равны перед законом, но и многое другое. Что касается минусов, то они есть везде. Чтобы в стране нравилось всё, там надо родиться.

ТК: Есть ли разница в востребованности серьёзной музыки в России и за рубежом?

ТЕМУР: Я хочу сказать, что проблема востребованности серьёзных гитаристов и инструменталистов существует почти во всём мире, поэтому США, как ни удивительно, не исключение.

Из "Территории Культуры"№14

AUDIOSLAVE

«Revelations»

(Sony/BMG)

В третьем тысячелетии наметилась устойчивая тенденция успеха групп, играющих в духе времени музыку вне стиля, эклектичную, не поддающуюся надоевшей классификации. Одной из таких команд стали AUDIOSLAVE c их сплавом гранджа, прифанкованного хард-рока и даже соула. Коллектив является творческим союзом лидера SOUNDGARDEN Chris Cornell и бывших участников RAGE AGAINST THE MACHINE, несмотря на участие которых, материал с характерным вокалом Криса воспринимается ближе к SOUNDGARDEN, чем к RATM. Тем не менее все определения в случае с третьим альбомом AUDIOSLAVE под названием «Revelations» достаточно условны. Определённым в этой музыке остаётся только духовное влияние LED ZEPPELIN, прошедшее через призму Сиэтла. Музыка настолько атмосферна, что заполняет собой весь объём помещения, втягивает всё окружающее в свою орбиту. И не скоро ещё после нажатия кнопки «Stop» удастся меломану выйти из пространства AUDIOSLAVE, становясь подлинным рабом звука. 

CAMOUFLAGE

«Relocated»

(Союз/SPV)

Не прошло и трёх лет как одни из основоположников synth-pop немцы CAMOUFLAGE выпустили свой новый релиз, на котором немецкому трио удалось нарисовать захватывающее музыкальное полотно, погружающее слушателя в пучину самоанализа, даже если он этого и не желает. Терапия начинается с обложки, полной светлой и доброй осенней грусти, удивительно точно передающей содержание «Relocated» не только в прямом, но и в переносном смысле. Ведь на этом альбоме музыканты, отмечающие в этом году 25-летний юбилей, сделали небольшой шаг в сторону от традиционного для себя материала, включив в свою творческую палитру живую ритм-секцию. При этом вы не найдёте здесь ни одного танцевального номера, за исключением, пожалуй, открывашки  «We Are Lovers». При первом прослушивании «Relocated» перед глазами встаёт тень наиболее удачливых представителей стиля – DEPECHE MODE, что характерно практически для всей synth-pop сцены. Однако при внимательном прослушивании чувство это вскоре проходит. «Relocated» звучит значительно мягче коллег по цеху, создавая только ему присущую атмосферу лёгкой грусти и погружения в себя. При этом чувство единения с Вселенной, напротив, странным образом возрастает, достигая пика на треке с говорящим названием «How Do You Feel?», завершающем психоаналитический сеанс от CAMOUFLAGE. 

 

MESH

«We Collide»

(Союз/SPV)

Ещё один synth-pop релиз сегодняшнего номера. Также как и CAMOUFLAGE, выдержав трёхгодичную паузу, британцы порадовали поклонников неожиданно танцевальным альбомом под названием «We collide». При ознакомлении с альбомом совершенно предсказуемо напрашивается сравнение с вышедшим в этом же году «Relocated» СAMOUFLAGE, которому «We Collide», на мой взгляд, проигрывает как по новизне идей, так и по энергетике материала, несмотря на участие в записи Gareth Jones – продюсера DEPECHE MODE, чьё влияние на своё творчество «Мыши» никогда и не скрывали. Материал представлен качественный, романтичный и в меру эмоциональный, но без каких-либо ярких взлётов, за исключением абсолютной хитовой «Room With A View», которой гордились бы и сами DM. Остальные же треки, представляющие собой стандартный синтезаторный замес с эпизодическими гитарными вкраплениями, могут послужить отличным фоном для автомобильной поездки, но не более. Ещё один такой альбом, и надежды MESH на попадание в первую лигу рискуют растаять как снег на солнце.

Из Metallist №5

По преданию голландский король Филипп, опасаясь заговора, запретил своим подданным пользоваться шторами на окнах, и с тех пор голландцы славятся тем, что закрывают их лишь в исключительных случаях. Видимо, традиция наложила отпечаток на личностные качества если и не всех жителей Нидерландов, то на одного из них точно. Столь откровенного и честного собеседника, как лидер GOREFEST Jan-Chris De Koeyer, встретишь не часто. Впрочем, убедитесь в этом сами.



METALLIST: Привет JC! Скоро у GOREFEST выходит новый альбом под названием «Rise To Ruin». Каким он будет?
JAN-CHRIS: Намного тяжелее и быстрее, чем «La Muerte». «Rise To Ruin» можно легко сравнить с «False», он столь же брутален. Те, кто ждёт от нас именно такого материала, поверь, разочарованы не будут. Это самый быстрый альбом, который GOREFEST когда-либо делал.
ML: Лирика столь же остросоциальная?
JC: Да! И стала ещё более прямолинейной. Это история пацифиста. Устав от того, что каждый день мир терзает группа людей, использующих своё могущество для достижения выгоды, он хочет многое изменить и призвать к бунту.
ML: То есть альбом концептуален?
JC: И да и нет. Не люблю слово концептуальность – оно относится, скорее, к группам 70-х, нежели к современности. Но с другой стороны, концепция действительно проходит красной нитью через весь альбом.
ML: Настало время задать надоевший вопрос. Вернёмся в 98-й год. Почему всё-таки GOREFEST распались?
JC: Как группа мы, по сути, прекратили существование уже в 95–96 годы. В тот момент GOREFEST перестал быть четвёркой людей, объединённых огромной любовью к экстремальной музыке. Мы даже прекратили общаться друг с другом вне коллектива. GOREFEST превратился в работу. А что делает большинство людей, которым не нравится их работа? Они начинают искать другую. Ради чего оставаться, если работа не приносит удовлетворения? Поступи мы тогда иначе, и с лёгкостью продолжили бы дальше записывать музыку, зарабатывая очень достойные деньги. Но это было бы нечестно, и поэтому мы сказали себе – пора остановиться. А три года назад почувствовали, что вновь хотим сочинять музыку. Все уже делали карьеру в других областях, и поэтому мы решили играть в качестве хобби, не делая группу основным источником дохода. Теперь нам вновь нравится быть вместе. И когда группа не в туре или на студии, мы постоянно переписываемся и созваниваемся.

Из Metallist №5

Не знаю, чем руководствовались музыканты SONATA ARCTICA, выбирая название для группы, но при прослушивании их альбомов неизбежно возникает образ рояля, стоящего посреди заснеженного поля, кружащегося над ним хоровода снежинок и фигур, танцующих менуэт. Вот с тем, кто сидит за этим роялем, мы без лишних предисловий и поговорим.

 

METALLIST: Привет, Henka! Расскажи о новом релизе под названием «Unia». К чему готовится фанатам?
HENRIK KLINGENBERG: Музыка на «Unia» будет включать много элементов, использовавшихся нами ранее. Нашим фэнам не стоит опасаться радикальных изменений – это по-прежнему тяжёлая музыка, но тем не менее будет и кое-что новое. SONATA ARCTICA не настолько старая команда, чтобы стоять на месте.
ML: Последний сингл группы под названием «Replica» был выпущен только в Финляндии. Почему это было сделано?
HK: Материал из этого сингла первоначально планировался для сборника «Best of», и в конце концов он там и оказался. Так что, если у вас есть «Best Of», то у вас есть и эти песни. Наши фэны ничего не теряют, просто мы продублировали эти композиции для Финляндии и Японии.
ML: А как ты учился играть на клавишных?
HK: Начинал я с изучения классической музыки, и мне было тогда 10 лет. Затем я переключился на джаз и поп-музыку, а потом уже наступил черёд метала. Имена же любимых клавишников всегда оставались неизменными – Jon Lord (DEEP PURPLE) и Kevin Moore (DREAM THEATER).
ML: Клавиши играют значительную роль в звучании SONATA ARCTICA. Ты сочиняешь свои партии на основе гитарных, или ваши песни изначально основываются на клавишных?
HK: Бывает по-разному, но как правило, сначала всё действительно сочиняется на клавишах и на них основано. Как группа мы ориентированы именно на такое звучание.
ML: Технический прогресс в области синтезаторов достиг немыслимых высот. Не смущает ли тебя количество возможностей, предлагаемых аппаратами уровня Kurzweil 2500? Часто ли возникает желание изменять звук, по максимуму попробовав всё, что заложено в инструмент?
HK: Иногда это смущает, конечно, и основным методом борьбы с этим является то, что нужно сначала представить в голове, как всё должно звучать, и только потом уже строго на основе представления подобрать необходимый звук.

Из Metallist №5

 Группа ХАРИЗМА образовалась в 2005 году. Отцами-основателями стали гитарист, композитор и продюсер Леонид ФОМИН, автор текстов и продюсер Александр ЕЛИН и вокалист Дэймон Авраменко. Все трое к этому моменту имели солидный стаж работы в тяжёлой тусовке – Фомин играл с МАСТЕРОМ, ВАЛЬКИРИЕЙ и ЛЕГИОНОМ, Авраменко профессионально пел классику рока в лучших московских кавер-группах и записывался с проектом ДЕВА, а Елин сотрудничал с АРИЕЙ («Воля и Разум», «Колизей»), МАСТЕРОМ и понемногу со всеми остальными «мастодонтами». На момент встречи все трое вынашивали идею power-металической группы классического европейского стиля с русскими текстами. У Фомина уже были вбиты в компьютер заготовки, у Елина накопилось множество идей, нереализованных с АРИЕЙ и его последним авторским проектом ХИМЕРА, а Авраменко просто горел желанием петь хорошую оригинальную музыку. Через три месяца начались студийные сессии, и вскоре вышел дебютный альбом «Источник силы». Он вызвал неоднозначную реакцию. Кто-то упрекал группу в слишком прямом следовании традициям, в отсутствии «новаторских» идей, кому-то, наоборот, показалось, что некоторые вещи альбома не очень-то «true». Но все сошлись в одном – на российской сцене появилась новая команда, ничем не уступающая признанным авторитетам. Лео показывал чудеса гитарной техники, Авраменко пел мощно и вдохновенно, музыка была насыщенной, разнообразной и очень мелодичной. Альбом был выпущен компанией «Мистерия Звука» и отлично продавался, что позволило группе начать концертную деятельность. И оказалось, что живьём ХАРИЗМА не менее хороша, чем в студии. На сегодняшний день за спиной у ХАРИЗМЫ участие во многих клубных фестивалях, летних open-air и сольные концерты. Публика воспринимает группу «на ура» – об этом свидетельствуют многочисленные фанатские отзывы на сайте www.charizma.ru. Однако всё ли так безоблачно? О ХАРИЗМЕ и судьбах метала в России мы беседуем с Леонидом «Лео» Фоминым и Александром «Дедушкой» Елиным...



METALLIST: Наше интервью приурочено к выходу 2-го альбома группы, который так и назван – «Харизма-II». Дебютная работа «Источник Силы» получила неплохие отзывы среди фэнов. Столкнулись ли вы с «синдромом второго альбома» и чувствовали ли груз ответственности?
АЛЕКСАНДР ЕЛИН: Первый альбом действительно стал своего рода сенсацией – ХАРИЗМА сразу сделала заявку на игру в первой лиге российской тяжёлой сцены... И это неудивительно – музыканты в группе не новички, главный «мотор» группы, Леонид Фомин, хорошо знаком любителям тяжёлой музыки по работе в МАСТЕРЕ и ВАЛЬКИРИИ, Дэймон Авраменко более 10 лет на профессиональной сцене, я тоже человек небезызвестный. Поэтому ответственность за качество материала лежала на нас сразу, уже когда мы делали «Источник силы». Ко второму альбому у нас развеялись некоторые иллюзии относительно возможности выхода группы в радиоэфир, поэтому он получился менее «попсовым», вещи стали длиннее и сложнее. Ещё, наверное, добавилось серьёзности в текстах – если на первом альбоме было несколько «шуток» типа «Люди гибнут за металл» (многие, увы, так и не поняли, что это оперная классика), то на «Харизме II» всё более «ортодоксально».
ЛЕО: Я лично делал музыку, которая мне в кайф, не задумываясь ни о каких форматах. Думаю, что получилось неплохо. Если какая-то радиостанция вдруг осмелится поставить пару наших песен, может быть, слушателей у этого радио прибавится.



ML: Кстати, почему альбом называется «Харизма II»?
АЕ: Это чистое суеверие. Как известно, LED ZEPPELIN и QUEEN свои вторые альбомы назвали просто «II», и они стали прорывными.
ЛЕО: Кроме того, те, кто впервые услышит именно этот альбом, будут точно знать, что есть ещё один, и его надо тоже иметь.
 

( Read more... )